- Мне нравится думать, что изучение технических аспектов съемки схоже с изучением алфавита. Ты изучаешь буквы, чтобы потом создать свой собственный язык
- Знать то, что вы не любите и не хотите снимать, так же важно, как и то, что вы хотите и любите.
- Есть время думать, а есть время действовать. Я не люблю думать во время работы.
- Постарайтесь не дать вашей голове отговорить вас от съемки кадра, если рука интуитивно поднялась, чтобы нажать на спуск.
- Когда вы вернетесь, чтобы снять то, что уже снимали раньше, будьте готовы, что объект изменится. Или вы изменитесь. И это не одно и то же.
- Принимайте то, что находится перед вами и то, что преподносит вам мироздание. Это может привести к бесконечным возможностям.
- Помните, что ваше прошлое влияет на то, что вы делаете сегодня. И на вашу работу в том числе.
- Ваши поступки, ваши мысли и даже ваш стиль одежды влияют на то, как и что вы снимаете.
- Попробуйте посмотреть на настоящее, как будто из вашего будущего.
- Имейте ввиду, что современные автомобили, модные вещи, упаковка и прочее – это все равно что дата на вашем снимке. Помните, как раньше на мыльницах выставляли дату и она отображалась на фотографии. Вот так же.
- Мне нравится чувствовать, что все взаимосвязано и что все имеет смысл, если вы способны его увидеть.
Я считаю фрирайтинг одним из самых действенных инструментов самопознания, который можно применять для решения и творческих, и жизненных задач.
Сегодня очень классная Сig Harvey именно про это.
Возьмите бумагу и пишите в течение 25 минут без остановок. Пишите свободно, вытащите изнутри все, что там есть, не пытайтесь придумывать и красиво формулировать фразы. Это не список текущих дел. Не думайте об орфографии и ошибках. Будьте предельно честными, это не роман, а просто рабочий инструмент. О чем писать? Если у вас давно крутится какая-то творческая идея, начните с нее. Если ваш мозг пуст и вы чувствуете блок и не можете начать, то начните так: «я сижу в этой комнате и пробую придумать что-то важное». Эта штука работает гораздо лучше именно тогда, когда кажется, что идей у вас нет.
Помните, то что вы пишите никто не прочтет, поэтому не стесняйтесь. Если застреваете, то все равно пишите, пока не закончится время. Всякие глупости пишите. Как правило, за первые 5-10 минут ментальный мусор и установки «как правильно» сливаются, и начинается что-то интересное.
Скорее всего на поверхность вылезет какое-то важное слово, объединяющее то, о чем вы сейчас пишите . Постарайтесь его точно определить.
Напишите его в центре страницы и пускайтесь в свободные ассоциации. Пишите все связанное с этим словом, даже если это кажется глупым и смешным.
Я обычно беру большой лист, чтобы избегать списков и симметрии, просто разбрасываю ассоциации по бумаге.
Не надо строить фразы и предложения. Ассоциацию выражайте маскимально коротко.
Пишите и существительные, и глаголы, и прилагательные. Пострайтесь закрыть ассоциациями каждую из категорий: метафоры, символы, образы, эмоции, жанр, глубина резкости, цветовая палитра, структура, ритм, формат, движение и т.д.
В конце сессии вы получите необычную карту вашего нового проекта. То место, откуда начнется его конструирование или исследование.
Постарайтесь, чтобы слов на странице было не менее 60. Там обязательно должны быть глаголы, которые покажут вам, что делать с существительными.
И еще, избегайте шаблонов типа, могильные камни, кресты, розы, разбитые сердца и прочее. Удачи!
Неожиданный и очень толковый совет от Frish Brandt – основательницы одной из самых влиятельных галерей Fraenkel Gallery (San Francisco).
Мне почему-то всегда казалось, что надо найти "своего" галериста и тогда все получится. Вообще этот совет распространяется на все сферы жизни.
Посмотри внимательно на того, кто тебе не нравится, раздражает,кого не понимаешь, и откроешь одну из своих теней.
В первые годы моей карьеры галериста я в основном искала художников, которые говорили бы со мной на одном языке, которые обращались именно ко мне и которые задавали бы вопросы моему внутреннему “Я”. Я искала этот резонанс и делала ставку на него.
Однако со временем, я поняла, что на самом деле вдохновляют меня именно те фотографы и художники, которые мне не близки. Делая именно их выставки, я извлекаю самые значимые уроки.
А теперь задумайтесь! Может быть пора идти в музей или библиотеку и найти тот способ, тот стиль, который вам пока не знаком? Или рассмотреть повнимательнее тех авторов, которые говорят на другом языке?
Попробуйте. Не надо много думать. Остановите свой всезназнающий и осуждающий ум. Заткните себя, когда хочется сказать: “мне не нравится, я не понимаю, какая фигня..”
Просто побудьте рядом с художником, который думает и говорит иначе. Послушайте то, чему он может вас научить.
Задумайтесь, ведь для кого-то ваш любимый автор вообще ничего не значит.
После того, как проведете некоторое время с неизвестным или непонятным художником, попробуйте сделать что-то в его стиле.
Мы тратим много времени на то, чтобы выработать собственную манеру и свой язык, но иногда этому очень способствует выход за пределы своей колеи. Именно здесь можно отыскать самые интересные творческие решения.
Вместе придумайте имя и биографию вымышленного фотографа. Он или она может быть из прошлого, настоящего или будущего. Каждый участник пишет синопсис жизни этого фотографа на одном листе бумаги.
Теперь садитесь в круг, чтобы по очереди представиться от имени придуманного персонажа
Сидящий слева товарищ продолжает и дополняет ваш рассказ
Когда все выступили, запишите это развернутое всеми участниками представление на бумаге, прочтите еще раз и идите снимать. Каждый должен снять небольшую серию от имени этого фотографа. Представьте, что вы и есть он. Отбросьте свои привычные приемы съемки и получите удовольствие от того, что сейчас вы – это не вы. Работы этой серии не должны напоминать то, что вы обычно снимаете. Потому что сейчас это не ваша работа!
Из полученных фотографий сделайте совместный проект и продвигайте его от имени вымышленного персонажа
Никогда никому не рассказывайте, кто настоящий автор, даже вашей матери)
Адам и Оливер давно работают вместе и делают фотографические проекты о взаимосвязи авторитарной власти, различных институций и научно-технического прогресса.
Два проекта, которые меня зацепили.
Первый «Дух – это кость» снят с помощью технологии, разработанной в России. Она сейчас внедряется по всему миру. Эта технология используется в камерах слежения и позволяет государству создать трехмерную фотографию, цифровую маску граждан в людных местах. Фотографии делаются без согласия людей.
Проект снимался в Москве в течение 4-х дней и в нем приняли участие писатель Лев Рубинштейн и участница Pussy Riot Екатерина Самуцевич
Второй проект называется «Каждая пылинка на кушетке Фрейда»
По заказу Музея Фрейда Адам и Оливер наняли судебно-медицинских экспертов, которые собрали в кабинете Фрейда образцы ДНК из оставленных волос, пылинок, чешуек кожи и сделали из этих рентгеновских фотографий выставку, распечатав в огромном формате.
В семнадцать лет я делила квартиру с двумя парнями. Центрального отопления там не было и мы топили печь углем. Зима была долгой и холодной. Все время шел снег, но денег, чтобы купить уголь у нас не было. И вот однажды ночью мы решились на кражу. Поехали на угольный рынок, выломали дверь, вытащили несколько мешков и, перебросив их через забор, потащили к машине.
Нас остановил полицейский патруль, проверил документы и спросил: «Что у вас там?»
«Уголь», – честно ответили мы. «Ну ладно», – кивнул полицейский и отпустил нас. Его интуиция сработала, но она не стала триггером для действий, которые он должен был совершить дальше. Он задал слишком мало вопросов и слишком быстро сдался. А могло бы получиться отличное дело)
Уверена, что вечером он корил себя за то, что не стал копать дальше. Доверяйте своей интуиции и даже, если вы ничего особого не видите, задавайте вопросы до тех пор, пока не найдете ответ.
Проект Уты, который меня зацепил. «В комнате за стеной»
В романе "Воспоминания выжившей" Дорис Лессинг женщина живет в мире , который постепенно разваливается по кусочкам. Однажды она обнаруживает , что она может пройти через пространство и время, медитируя на определенной стене в ее квартире. Она появляется в комнате , где она вновь переживает сцены из своего детства, но теперь уже с позиции взрослой женщины.
Я попросила разных людей представить и описать , как бы выглядела их собственная комната, через которую они могли бы возвращаться в детство. И воссоздала эти комнаты, пытаясь снять там что-то похожее о том, что люди мне рассказывали.
Джим Голдберг (Jim Goldberg), блестящий фотограф, член агенства Magnum и преподаватель, на последнем курсе обучения дал мне одно задание, которое и по сей день влияет на меня.
Он просто сказал мне, что я должен найти угнетающее место, в котором нет никаких фотографических ресурсов и сделать там фэшн-съемку.
Мы выбрали скучнейший город Рино в Неваде. Там нет домов в аренду, нет фотостудий, нет модельных агентств. Просто унылый, холодный январь в городе несбывшейся мечты.
Способность работать в условиях ограниченных ресурсов и тупиковых сценариев на самом деле очень пригождается в работе фотографа.
Чем отличается настоящая пейзажная фотография от стандартной travel-картинки?
На мой взгляд все очень просто. Чтобы фотография стала фотографией, а не «фоточкой», она должна быть вдумчиво сделана, а не просто щелкнута.
Если вы задумываетесь о том, почему принимаете решение нажать на спуск именно в этот момент, то вы начинаете проявлять себя в своих работах. Вы делаете осознанный выбор взаимодействовать с тем, что впоследствие окажется на вашем снимке.
И тогда у вас есть возможность идти дальше и действительно создавать разные аспекты своей работы: улучшать композицию, вмешиваться в сцену перед вами, манипулировать с изображением при обработке, печатать особым способом. В таком случае вы становитесь творцом, а не случайным прохожим или туристом.
И тогда вы сможете открыть себя в своих работах, показать, что за картинкой стоит живой человек, со своими эмоциям и особым сердцебиением.
1) Когда студент приносит банальные или полные клише фотографии, я отправляю его в Google, посмотреть, что другие сняли на эту тему и как они раскрыли эту тему
2) Часто молодые студентки снимают в стиле Франчески Вудмен (про Франческу сделаю отдельный пост). Я пытаюсь помочь им прорваться сквозь символическое и метафорическое самовыражение и увидеть, что каждый осколок реального мира в этих работах имеет значение. Рассматривая на первый взгляд случайные и несущественные элементы и понимая, какой смысл вкладывал автор, мы уходим от гнетущей духоты обычных фотографий-рефлексий.
3) Когда работа студента кажется слишком глянцевой и идеальной, я прошу их поискать другую версию снимка в архиве съемки, а если ничего не находится, то в следующий раз прошу их пнуть ногой штатив в том момент, когда они будут нажимать на спуск.
4) Если студент занимается коммерческой фотографией и увлечен эстетикой fashion, то я все время говорю: хватит повторять то, что уже и так повсеместно используется в рекламе. Я стараюсь сместить их обычный потребительский аппетит от красиво снятых предметов и роскошных моделей в сторону исследования новых возможностей фотографии в сфере соблазнения зрителя.
5) Я протестую против фронтальных портретов, в которых нет души. Они похожи на гербарий, в которых бабочки прибиты булавками внутри рамки. Я всегда прошу подумать о более сложной геометрии кадра и разнообразии форм от портрета к портрету.
6) Я всегда прошу студентов, чтобы они привнесли в работу социальную составляющую. Даже если они снимают портрет семьи, фотография должна рассказывать кое-что большее о героях, чем просто их лица.
7) Если студент увлечен абстракцией, то я прошу обратить внимание на сам процесс, а не на конечную картинку. Это подходит для большинства жанров в фотографии, но в абстракции, я считаю, особенно важно показать нечто большее, чем лишь проекцию сетчатки глаза.
8) В некоторых студенческих проектах мы использовали такую штуку: раскладывали последовательность фотографий , согласно заявленному нарративу и выделяли связующие фотографии. Дальше убирали все, кроме этих связущих одну часть повествования с другой и получали неожиданные эффекты.
9) Я не позволяю студентам называть архивом скопище старых фотографий или семейные альбомы. Архив – это нечто другое.
10) Если студенту плохо удается фотография, я предлагаю попробовать видео и зачастую это срабатывает.
11) Есть одно практическое задание, которое я даю каждому студенту. Прошу прочитать их «Camera lucida» Ролана Барта и сфотографировать свою мать.
Жюстин Курланд родилась в 1969 году. Она непрерывно путешествует вместе со своим сыном Каспером, который просто одержим поездами. Она выросла в атмосфере свободы движения хиппи и ее волнует тема возвращения к истокам. В одном из интервью, она рассказывала о том, как повлиял на ее творчество опыт материнства. Пожалуй, ничто так сильно не открывает сердце человека и ничто не делает его одномоментно таким уязвимым, как рождение ребенка. Я согласна с ней. Этот проект она снимала в различных коммуннах и просила мам с детьми раздеться на фоне прекрасных ландшафтов.
Главное, что я пытаюсь донести своим студентам, что фотография может быть разной. И по большому счету все может быть фотографией. Фотографии для разных людей означают совсем разные вещи и она может играть роль междисциплинарного связующего.
Рассмотрим два изображение:
Lawrence Weiner, Two Minutes of Spray Paint Directly Upon the Floor from a Standard Aerosol Spray Can, 1968 и John Divola, Dark Star, DSB, 2008
Первое представляет собой черно-белую фотографию белого пятна на полу. Вторая – цветная фотография с черным кругом на стене. Обе работы фиксируют с помощью камеры акт вандализма художников, которые пачкают краской поверхности.
Тем не менее, работа Лоуренса Вайнера описывает процесс (2 минуты) и материалы (стандартный аэрозольный спрей) и именно это исследует автор, а вторая работа оформлена явно как фотография и описывается стандартными терминами (пигментная печать на холсте). В первом случае работу определяет название и некая концепция, которая заложена в нем. Вайнер – исследует различные материалы, их взаимоотношения между собой и воздействие на зрителя. И можно сказать, что эта фотография лишь документ, подтверждающий эксперименты автора, но на самом деле тут есть и эстетическая составляющая.
Во втором случае, мы вроде бы видим документальную интервенцию. Просто фиксацию факта вандализма, но если смотреть глубже, мы увидим влияние на автора стилистики концептуализма 60-х. Именно эти идеи привносит Джон Дивола в свои работы. Он ищет следы концептуализма в нашем времени.
Бросьте себе вызов. Создайте работы, в основе которых будут лежать фотографии и сделаны они будут фотографическим способом, но глубинная суть и смыслы будут лежать далеко за пределами самой фотографии. Вы можете использовать любые медиа и носители, чтобы создать свою НЕФОТОГРАФИЮ.
Я думаю, что большинство студентов застревают в технических аспектах своей работы и это ограничивает их творческий потенциал, желание экспериментировать и совершать конструктивные ошибки в своем искусстве. Я заметил также, что студенты чрезмерно серьезно относятся к своим хорошо отпечатанным работам. Может быть потому, что выбор для печати дался нелегко, жаль потраченного времени и денег за печать.
Я пытаюсь переключить их мозги и на первых же занятиях прошу их принести в напечатанном виде их лучшие работы. Они то думают, что мы их будем бережно рассматривать, обсуждать, но я беру фотографии и рву их на 4 части. Некоторые даже плачут!)))
Но я продолжаю рвать все принесенные работы и потом раскладываю их на столе, тщательно перемешав. Студенты собирают коллажи из разных кусочков. В ход идет все, что есть под рукой. Попробуйте, это очень хорошо включает творческое мышление.
